Арт-новости

Венера Милосская: 16+

Выставка Олега Крошкина в Арт-центре Марка Шагала эпатажная, откровенная, сексуальная.

Глядя на подбор картин, объединенных темой «шерше ля фам», невольно просыпается что-то глубоко сидящее, нравоучительно нудящее и ханжеское. Так и рвется вопрос: «А прав ли художник, выставляя женскую плоть напоказ, причем с неприкрытой иронией и сарказмом?!».

Замечаю среди гостей, пришедших на открытие выставки, сексолога, направляюсь к нему с вопросом: «Как вы считаете, нужно ли на афише выставки поставить нравственный значок «16+»?». Сексолог, не задумываясь, ответил: «Тогда давайте и на Венеру Милосскую поставим значок «16+». Это же искусство, к нему не применим нравственный ценз. Можно говорить только о духовной ценности или творческом методе».

Получив «благословение» сексолога, отправляюсь изучать экспозицию.

Преобладают изображения девушек типажа красотка с рекламных плакатов, где по закону маркетинга между обнаженной грудью, ягодицами и промежностью должно мелькнуть мороженое.

Раздел сайта: 

Джазовая живопись Бориса Хесина

Справка:
Борис Хесин (28.07.1949 г., д. Сафронова Горьковской области, Россия).
Окончил Витебский педагогический институт, художественно-графический факультет (1967). С 1995 года член Белорусского союза художников.
 
Четырнадцать лет назад Борис Хесин уехал из Витебска, но по-прежнему его жизнь и профессиональная деятельность связаны с живописью и витебской художественной школой. Эта информация отображена на немецком сайте художника.
Во время последнего визита Бориса Хесина в Витебск мы поговорили об особенностях творчества и галерейного бизнеса в Германии, а также о джазовом прошлом Витебска.
 
Раздел сайта: 

Чезаре из Бергамо (видеосюжет с открытия выставки)

Чезаре Равазио

В галерее «Стена» открывается выставка итальянского художника Чезаре Равазио.

Вниманию витебской публики будет представлена экспозиция живописных полотен «На восток от твоих глаз, на запад от моих цветов». Выставка итальянского художника – не первый международный проект, который организует и проводит галерея. Но, пожалуй, первый по масштабу и количеству представленных работ – 34 картины.

Чезаре Равазио родился в городе Бергамо на севере Италии. Искусство вошло в его жизнь с раннего детства, и сегодня он полностью посвящает себя любимому делу. Живопись Чезаре Равазио подкупает средиземноморской лазурью красочных брызг, оптимизмом композиционного ритма и иррациональностью сюжетных линий.

Раздел сайта: 

Пропасть для свободных людей, или Новая книга о «Квадрате»

Александр Малей фото: Оксаны КузинойДвадцать лет назад прекратило свое существование витебское творческое объединение «Квадрат». Главная заслуга «квадратовцев» перед лицом истории и искусства – открытое заявление быть свободными в творчестве, мировоззрении, поступках.
Чтобы понять, насколько важен и судьбоносен был выбор десяти витебских художников организовать и войти в состав первого на территории БССР неформального объединения, надо тонко прочувствовать эпоху, знать среду, которая довлела над ними, понять, какими мотивами они руководствовались.
Именно воспоминанию и пониманию среды, в которой жили и творили художники 80—90-х ХХ века в Витебске,посвящена книга Александра Малея «Витебский «Квадрат». Художественное исследование нонконформистского движения в Витебске и Минске 1987-2000 гг.».
Раздел сайта: 

От забвения к созиданию и обратно…

Петр Кирилин 20 лет назад, с 20 августа по 15 сентября 1994 года, в Витебске прошел I Международный пленэр «Малевич. УНОВИС. Современность». Организаторы и участники пленэра ставили перед собой грандиозную перспективную задачу — сохранять и развивать витебский авангард, тем самым сохранять и развивать витебскую художественную школу.

Пленэр был первым масштабным мероприятием витебского филиала Фонда Сороса, директором которого была Валентина Кириллова. К слову, на территории Беларуси работали всего два таких филиала, второй находился в Минске. В пленэре приняли участие 13 художников из Витебска: Николай Дундин,  Александр Досужев, Виктор Шилко, Валерий Чукин, Александр Слепов, Валерий Счастный, Александр Соловьев, Александр Бобров, Василий Васильев, Галина Васильева, Петр Кирилин, Иван Казак, Александр Малей, а также художники  из Москвы  Лев Степанов и Алексей Айги.

Раздел сайта: 

Витебский авангард, или Витебская школа

Преподаватели Народной художественной школыВитебская школа - предтеча

Провинциальный Витебск волею судеб вошёл во все каталоги по современному искусству ХХ века благодаря двум именам, оказавшимся в одной географической и временной точке: Марк Шагал и Казимир Малевич. Именно усилиями этих персоналий в искусствоведческий язык вошло словосочетание «витебская школа».

Раздел сайта: 

Анималистический жанр на кирпичной стене

Выставка продлится до 1 сентября 2014 года. Вход бесплатный.

Сегодня у витебчан появилась уникальная возможность не только посмотреть, но и приобрести в личные коллекции отдельные экспонаты проекта-триеннале в художественной галерее «Стена». Друзья галереи, участвовавшие в выставке, любезно предоставили свои работы на выставку-продажу ««ZOOparking «Ноев ковчег/2» (фрагменты).

В этом году по сравнению с ««ZOOparking «Ноевым ковчегом/1», проходившим в 2011 году, увеличилось количество участников и расширилась их география. Первая выставка собрала 72 работы 28 живописцев, нынешняя – 79 работ 36 авторов (Витебск, Минск, Брест, Гродно, Пинск, Орша, Москва и Санкт-Петербург).

Традиционно площадкой для республиканского арт-проекта стал витебский Художественный музей. На вопрос почему столь масштабную и уникальную выставку не сделать мобильной и не представить в других городах – куратор арт-проекта Олег Костогрыз пояснил: «Это большая ответственность и большая организационная работа». Однако он не оставляет надежды, что в 2017 году выставка может стать передвижной.

Раздел сайта: 

Ждем вас в галерее «Стена»

Художественная галерея «Стена» была открыта в июле 2010 года в бывших мастерских художников. Это первая частная арт-галерея, где представлены именитые мэтры и талантливые молодые художники в Витебске. Выбор названия неслучаен: «Стена – одновременно и защита, и преграда - плоскость, на которой висят картины, и знаменитый альбом «Пинк Флойд» – делится философской концепцией названия основатель галереи Николай Дундин

Раздел сайта: 

Страницы


Подписка на Арт-новости
Яндекс.Метрика
.