Арт-новости

Немного солнца в холодном ноябре

Этой осенью ценители интерьерной живописи в стиле модерн могут увидеть новую коллекцию картин Олега Захаревича «Осенний коктейль» в выставочном зале культурно-исторического комплекса «Золотое кольцо Витебска «Двина».

Олег создает свои работы как декоратор и дизайнер: для него важно, чтобы картина органично вписывалась в интерьер, образовывала с ним единый ансамбль. Художник в своих работах активно использует орнаментальную среду, в которую погружает своих персонажей. Такой прием стал узнаваемым фирменным стилем живописца. Чрезмерная декоративность при неумелом исполнении может дробить полотно, но Олегу Захаревичу удаётся мастерски добиться композиционной организации цветовых пятен. Его работам присущи и чувство ритма, и тонкое понимание колористических связей. Орнаментальность, вплетенная в полотно картины, усиливает декоративный эффект, а в работах с обнаженной натурой играет роль контрастного элемента.

Раздел сайта: 

Венера Милосская: 16+

Выставка Олега Крошкина в Арт-центре Марка Шагала эпатажная, откровенная, сексуальная.

Глядя на подбор картин, объединенных темой «шерше ля фам», невольно просыпается что-то глубоко сидящее, нравоучительно нудящее и ханжеское. Так и рвется вопрос: «А прав ли художник, выставляя женскую плоть напоказ, причем с неприкрытой иронией и сарказмом?!».

Замечаю среди гостей, пришедших на открытие выставки, сексолога, направляюсь к нему с вопросом: «Как вы считаете, нужно ли на афише выставки поставить нравственный значок «16+»?». Сексолог, не задумываясь, ответил: «Тогда давайте и на Венеру Милосскую поставим значок «16+». Это же искусство, к нему не применим нравственный ценз. Можно говорить только о духовной ценности или творческом методе».

Получив «благословение» сексолога, отправляюсь изучать экспозицию.

Преобладают изображения девушек типажа красотка с рекламных плакатов, где по закону маркетинга между обнаженной грудью, ягодицами и промежностью должно мелькнуть мороженое.

Раздел сайта: 

Джазовая живопись Бориса Хесина

Справка:
Борис Хесин (28.07.1949 г., д. Сафронова Горьковской области, Россия).
Окончил Витебский педагогический институт, художественно-графический факультет (1967). С 1995 года член Белорусского союза художников.
 
Четырнадцать лет назад Борис Хесин уехал из Витебска, но по-прежнему его жизнь и профессиональная деятельность связаны с живописью и витебской художественной школой. Эта информация отображена на немецком сайте художника.
Во время последнего визита Бориса Хесина в Витебск мы поговорили об особенностях творчества и галерейного бизнеса в Германии, а также о джазовом прошлом Витебска.
 
Раздел сайта: 

Чезаре из Бергамо (видеосюжет с открытия выставки)

Чезаре Равазио

В галерее «Стена» открывается выставка итальянского художника Чезаре Равазио.

Вниманию витебской публики будет представлена экспозиция живописных полотен «На восток от твоих глаз, на запад от моих цветов». Выставка итальянского художника – не первый международный проект, который организует и проводит галерея. Но, пожалуй, первый по масштабу и количеству представленных работ – 34 картины.

Чезаре Равазио родился в городе Бергамо на севере Италии. Искусство вошло в его жизнь с раннего детства, и сегодня он полностью посвящает себя любимому делу. Живопись Чезаре Равазио подкупает средиземноморской лазурью красочных брызг, оптимизмом композиционного ритма и иррациональностью сюжетных линий.

Раздел сайта: 

Пропасть для свободных людей, или Новая книга о «Квадрате»

Александр Малей фото: Оксаны КузинойДвадцать лет назад прекратило свое существование витебское творческое объединение «Квадрат». Главная заслуга «квадратовцев» перед лицом истории и искусства – открытое заявление быть свободными в творчестве, мировоззрении, поступках.
Чтобы понять, насколько важен и судьбоносен был выбор десяти витебских художников организовать и войти в состав первого на территории БССР неформального объединения, надо тонко прочувствовать эпоху, знать среду, которая довлела над ними, понять, какими мотивами они руководствовались.
Именно воспоминанию и пониманию среды, в которой жили и творили художники 80—90-х ХХ века в Витебске,посвящена книга Александра Малея «Витебский «Квадрат». Художественное исследование нонконформистского движения в Витебске и Минске 1987-2000 гг.».
Раздел сайта: 

От забвения к созиданию и обратно…

Петр Кирилин 20 лет назад, с 20 августа по 15 сентября 1994 года, в Витебске прошел I Международный пленэр «Малевич. УНОВИС. Современность». Организаторы и участники пленэра ставили перед собой грандиозную перспективную задачу — сохранять и развивать витебский авангард, тем самым сохранять и развивать витебскую художественную школу.

Пленэр был первым масштабным мероприятием витебского филиала Фонда Сороса, директором которого была Валентина Кириллова. К слову, на территории Беларуси работали всего два таких филиала, второй находился в Минске. В пленэре приняли участие 13 художников из Витебска: Николай Дундин,  Александр Досужев, Виктор Шилко, Валерий Чукин, Александр Слепов, Валерий Счастный, Александр Соловьев, Александр Бобров, Василий Васильев, Галина Васильева, Петр Кирилин, Иван Казак, Александр Малей, а также художники  из Москвы  Лев Степанов и Алексей Айги.

Раздел сайта: 

Витебский авангард, или Витебская школа

Преподаватели Народной художественной школыВитебская школа - предтеча

Провинциальный Витебск волею судеб вошёл во все каталоги по современному искусству ХХ века благодаря двум именам, оказавшимся в одной географической и временной точке: Марк Шагал и Казимир Малевич. Именно усилиями этих персоналий в искусствоведческий язык вошло словосочетание «витебская школа».

Раздел сайта: 

Анималистический жанр на кирпичной стене

Выставка продлится до 1 сентября 2014 года. Вход бесплатный.

Сегодня у витебчан появилась уникальная возможность не только посмотреть, но и приобрести в личные коллекции отдельные экспонаты проекта-триеннале в художественной галерее «Стена». Друзья галереи, участвовавшие в выставке, любезно предоставили свои работы на выставку-продажу ««ZOOparking «Ноев ковчег/2» (фрагменты).

В этом году по сравнению с ««ZOOparking «Ноевым ковчегом/1», проходившим в 2011 году, увеличилось количество участников и расширилась их география. Первая выставка собрала 72 работы 28 живописцев, нынешняя – 79 работ 36 авторов (Витебск, Минск, Брест, Гродно, Пинск, Орша, Москва и Санкт-Петербург).

Традиционно площадкой для республиканского арт-проекта стал витебский Художественный музей. На вопрос почему столь масштабную и уникальную выставку не сделать мобильной и не представить в других городах – куратор арт-проекта Олег Костогрыз пояснил: «Это большая ответственность и большая организационная работа». Однако он не оставляет надежды, что в 2017 году выставка может стать передвижной.

Раздел сайта: 

Страницы


Подписка на Арт-новости
Яндекс.Метрика
.